Affiche Lithographie Art Nouveau Vintage Rembrandt Bugatti'60s

Il s'agit d'une affiche lithographique très stylée et rare en sculpture panthère d'art nouveau, représentant l'œuvre du célèbre sculpteur italien rembrandt bugatti (1884 - 1916), frère d'ettore bugatti, fondateur de l'œuvre automobile bugatti. Cette pièce présente l'œuvre la plus célèbre de bugatti, le panthere marchant (1904) et est montée dans un cadre en acrylique stratifié qu'il ne peut pas facilement être retiré du cadre. Cette pièce date probablement des années 1960 - 1970 et a été acquise à partir du contenu d'un domaine affluent dans les collines de Hollywood, en Californie. Sous l'imposante sculpture panthère, cette œuvre se lit : rembrandt bugatti. J'ai été incapable de trouver une affiche comparable à celle-ci, et je pense qu'elle est assez rare et rarement vue sur le marché.

Environ 23 x 44 pouces, y compris le cadre. L'œuvre d'art réelle est d'environ 18 1/2 x 39 pouces. En raison des mesures inhabituelles de l'affiche, je crois qu'elle a été produite en Europe. Rembrandt bugatti a conçu la figure d'éléphant d'élevage pour le capuchon radiateur de la bugatti royale. Malheureusement, la vie de ce sculpteur profond a été trop courte.

Bon état pour l'âge et le stockage, avec un léger scuffing au cadre et un jaunissement modéré au stratifié acrylique à partir de décennies d'âge. Si vous aimez ce que vous voyez, je vous encourage à faire une offre. S'il vous plaît consultez mes autres annonces pour des œuvres d'art plus merveilleuses et uniques!

Né le 16 octobre 1884 ou 1885 à Milan. D'une famille d'artistes, rembrandt est connu pour ses sculptures d'animaux, le plus célèbre pour l'éléphant d'élevage qu'il a créé pour servir de casquette radiatrice à la bugatti royale. (type 41) conçu par son frère ettore. Malgré le caractère fantaisiste de ses sujets, les animaux sauvages et domestiques, les bugatti ont souffert de dépression et se sont suicidés à l'âge de 31 ans en 1916. Sa tristesse a probablement été provoquée par l'exécution forcée pendant la guerre mondiale i de nombreux animaux résidant au zoo de Antwerp. Vu un studio par des responsables du zoo en 1907, bugatti avait utilisé de nombreux animaux de la fourmilière comme modèles. Bugatti a également souffert de difficultés financières, ce qui a probablement contribué à sa décision tragique de mettre fin à sa vie. Était un sculpteur italien, connu principalement pour ses sculptures en bronze de sujets sauvages. Né à Milan, dans une famille avec une longue et forte tradition dans les arts, rembrandt bugatti était le deuxième fils de carlo bugatti et sa femme, teresa lorioli. Son père était connu pour ses meubles exotiques et fantaisistes, son argent, ses métaux et ses instruments de musique.

Son frère aîné était Ettore bugatti qui est devenu l'un des fabricants d'automobiles les plus célèbres du monde. Son père était connu pour son exotique. Et des meubles fantaisistes, de l'argent, de la métallurgie et des instruments de musique.

Né à Milan en 1884, rembrandt bugatti est l'un des sculpteurs les plus talentueux du XXe siècle. Dans une carrière qui s'étendit sur un peu plus d'une douzaine d'années avant qu'elle ne soit écourtée en 1916 par son suicide tragique à l'âge de 31 ans, il créa un corps prodigieux de travail. Son art combine une grande finesse technique, une beauté formelle, une intensité d'expression et une inventivité stylistique subtile. Bugatti visitait régulièrement les zoos du jardin des plantes à Paris, et les fourmis, et il modélisait toujours ses œuvres directement devant les animaux qui étaient ses sujets. À l'âge de dix-neuf ans, il entre en contact à Paris avec le fondateur de bronze Adrien a.

Hébrard, et tient sa première exposition à la galerie Hébrard en 1904. Il signe un contrat d'exclusivité cette année-là et se présente chaque année à la galerie d'Hébrard jusqu'en 1913. Alors que la modélisation de son paul contemporain troubetzkoy apparaissait rapide et lisse, chaque marque comptait dans les pièces brillamment sculptées de bugatti. À l'aide de plastolène, il a pincé, pincé et pressé le matériau avec une immense compétence. Ses empreintes couvrent les travaux. Plutôt que d'essayer de dépeindre la fourrure ou les plumes avec des marques éraflées, il a fait comme auguste rodin avait fait avant lui, et a conjuré une surface fortement doigtée, peinte, sur laquelle la lumière joue pour donner un sens de vie et de mouvement. À l'âge de trente ans, bugatti avait déjà construit une grande et variée œuvre de quelque 300 sculptures. Son travail perd peu à peu son caractère impressionniste et devient plus fortement structuré, construit de rubans parallèles d'argile, qui agissent comme le pinceau éclos du peintre Paul Cézanne. Il semblait le successeur naturel de l'antoïne-louis barye. Mais il était, selon tous les témoignages, un personnage difficile et solitaire, et, profondément touché par la première guerre mondiale et incapable de rester dans les embûches où il avait passé de longues périodes, il s'est suicidé en se gazant dans son atelier de montparnasse en janvier 1916.

Bien que son travail soit dans les grands musées du monde et soit très prisé par les collectionneurs, bugatti n'a que récemment commencé à être largement reconnu dans l'écriture grand public sur l'art du XXe siècle. Fils de la grande fin de siècle designer carlo bugatti, qui a eu un impact énorme sur son talent, et jeune frère de l'époque designer automobile ettore bugatti, le nom audacieux rembrandt est apparu comme une personnalité sombre dans l'histoire de la communauté artistique européenne avant la première guerre mondiale.

Trop longtemps après sa mort, il était souvent surnommé « l'autre bugatti », car on savait peu de choses sur sa vie et il ne s'inscrivait pas dans des mouvements artistiques et historiques reconnus. Les débuts controversés du fauvisme et du cubisme ont été concomitants avec l'émergence de bugatti sur la scène artistique française, et son travail a été influé par des traits expressionnistes, voire cubistes. Il a gagné l'admiration du célèbre sculpteur français auguste rodin, a attiré l'attention du poète et critique guillaume apollinaire - le grand promoteur de pablo picasso - et a été acclamé par louis vaauxcelles, le critique majeur du cubisme et du fauvisme. Il a eu des affinités avec d'autres artistes de sa génération, comme amedeo modigliani en france, franz marc en Allemagne et henri gaudier-brzeska en Angleterre, tous morts tragiquement jeunes. Comme eux, il a développé un langage expressif, qui a été tiré en partie du vocabulaire de l'impressionnisme et post-impressionnisme. Il avait aussi en commun avec eux une profonde compréhension de l'art mondial, datant des âges, et il voulait investir la culture qu'il a absorbée dans les musées avec une vitalité et une fraîcheur qu'il ressentait dans sa vie contemporaine. Bugatti connaissait la grandeur des bronzes d'animaux de renaissance et des sculptures équestres d'artistes tels que giambologna et verrocchio. Il connaissait les reliefs antiques du grèce et du rome et les chevaux mythiques de la façade du san marco en Venise. Il connaissait aussi la « renaissance » du XIXe siècle de sujets d'animaux initiés par des sculpteurs tels que Barye et Emmanuel frémiet et, bien sûr, par des peintres comme Eugène delacroix, jean louis géricault et george stubbs. Bugatti apporterait à cette tradition sa propre vision, l'empathie avec les animaux et la vérité à l'observation. Il surpasserait le genre de l'art animal et résisterait à toute définition en tant qu'artiste, autre que celui qui forgeait sa propre vision et son propre style.

Il a utilisé des sujets animaux à la fois pour leur propre bien et comme véhicule pour l'expression de l'émotion et la célébration de la forme esthétique. Il est resté à l'écart de l'avant-garde et des tendances conservatrices de son époque. L'œuvre distinctive, profondément enrichissante, parfois troublante qu'il a créée demeure unique dans l'histoire de l'art. Le frère du célèbre designer automobile ettore bugatti, rembrandt bugatti a créé dans sa courte vie une œuvre comprenant plus de 300 œuvres, qui est unique dans son intensité et sa variété de forme. Avec plus de 80 œuvres sculpturales, l'exposition de l'alte nationalgalerie est le premier grand musée présentant les œuvres de rembrandt bugatti, qui ouvre la voie à une redécouverte triomphante de l'artiste.

Bien qu'il ait connu du succès au cours de sa vie et que son travail soit toujours recueilli par des passionnés, le bugatti reste largement inconnu du grand public. Les musées de Paris, Washington et Antwerp ont accepté de consentir des prêts pour l'exposition. La majorité des œuvres exposées, cependant, proviennent de collections privées internationales qui montrent leurs trésors publiquement pour la première fois dans la galerie nationale. Comme un jeune homme, bugatti a découvert le sujet qui le captiverait tout au long de sa vie : les animaux. Alors qu'au début il sculptait surtout des vaches, bugatti a été plus tard de trouver des modèles plus exotiques dans les zoos de paris et d'antwerp. Son travail mettait en vedette des animaux tels que les antiatères, les tapirs, les cigognes de marabou, les yaks, les oiseaux secrétaires et les kangourous, les introduisant pour la première fois dans l'histoire de l'art européen comme sujets sculpturaux. Après une période d'observation intensive, bugatti créait des modèles pour presque toutes ses sculptures directement devant l'animal lui-même. Le sentiment extraordinaire de l'artiste pour « le bon moment » lui a permis de capturer le geste le plus expressif d'un animal, créant ainsi des portraits incomparablement ressemblant à la vie. Il s'inquiétait particulièrement d'une représentation précise des maniérismes, des mouvements et des sentiments de ses sujets. L'œuvre de Bugatti se distingue généralement par un contrôle remarquable du milieu sculptural, et par sa spontanéité artistique et sa liberté. Son don pour une observation précise et une forte capacité d'empathie apportent une présence et une authenticité énormes à son travail. La diversité de ses modèles est aussi inébranlable que les surfaces de ses sculptures.

Fils de designer de meubles carlo bugatti, rembrandt est né à milan dans un environnement très artistique. Le peintre Giovanni segantini était son oncle, et des compositeurs comme puccini et leoncavallo étaient fréquemment invités à la maison de ses parents. Son talent a été découvert et encouragé dès son plus jeune âge; sa première exposition a été montrée à Venise et plus tard à Paris quand il n'avait que 18 ans.

Cela a provoqué une grande sensation, apportant la reconnaissance et le succès du jeune artiste. Grâce à la collaboration avec le galeriste, le casteur de bronze et l'esprit de famille adrien-aurélien hébrard, qui reproduit également des sculptures de degas et de rodin, les œuvres de bugatti ont été introduites dans de nombreuses collections sous la forme de moulages de bronze magistrales. Troublé par l'impact de la première guerre mondiale, bugatti prend sa vie à Paris en 1916. Il n'avait que 31 ans. Rembrandt bugatti : il connaissait plus d'animaux que Noah.

Le frère aîné d'Ettore bugatti, le pionnier de l'automobile, passa ses jours au zoo d'antwerp sculptant ses habitants. Quand il a pris sa vie à l'âge de 31 ans, il a laissé derrière lui environ 300 œuvres - dont dix sont offertes à New York le 4 décembre. Bugatti était l'un des plus beaux sculpteurs d'animaux. Des jaguars et girafes aux kangourous et aux cassowaires, la gamme de créatures sculptées par rembrandt bugatti 1884 - 1916. C'était si vaste qu'un des pairs a plaisanté qu'il avait connu plus d'animaux que noah.

Né à Milan, bugatti s'installa à Antwerp alors qu'il était au début de la vingtaine - uniquement pour permettre un accès facile aux jardins zoologiques royaux de la ville, qui était alors le plus grand zoo d'Europe. Il a passé des jours à observer - et souvent à interagir avec - ses sujets.

De 1830 à la fin du XIXe siècle, les pièces de ce qu'on appelle les « animaliers » étaient populaires, principalement en france. Le sculpteur parisien antoine-louis barye est largement considéré comme le père du mouvement, et compte le roi Louis philippe parmi ses mécènes.

On dit souvent que la carrière de Bugatti a représenté la dernière hurrah de l'animalier. Mais là où ses prédécesseurs sculptaient dans leurs studios, en s'appuyant sur des photographies et des dessins, l'italien passait des jours à observer (et souvent à interagir avec) ses sujets avant de s'installer pour travailler devant eux. L'une des principales raisons de cette différence a été l'utilisation par bugatti de la plastinine, un nouveau type révolutionnaire d'argile de modélisation à base de cire et d'huile », explique anika guntrum, directrice de l'art impressionniste et moderne chez Christian's en France. Sculpteurs avant qu'il n'ait utilisé et qui durcit rapidement, la plastinine était très malléable et n'imposait aucune limite de temps», explique le spécialiste. Cela a permis à bugatti de sculpter.

À son propre rythme, et par conséquent, d'être à la fois plus précis et plus expressif dans ce qu'il a produit. Sa carrière a été écourtée tragiquement. Bugatti a trouvé du succès à un jeune âge, montrant à la Venise biennale quand il n'avait que 19 ans et recevant une légion d'honneur du gouvernement français en 1911 à l'âge de seulement 27 ans. La première guerre mondiale, cependant, a radicalement changé le cours de sa carrière : après s'être porté volontaire pour travailler comme porteur de civière dans un hôpital de fourmis, il a contracté la tuberculose - qui était incurable à l'époque. Un autre coup pour bugatti était d'apprendre que, avec la nourriture si rare, tous les animaux du zoo des fourmis ont dû être abattus.

En janvier 1916, à l'âge de 31 ans, il prend sa vie. Mais si la carrière de bugatti était courte, c'était aussi expansif.

En un peu plus d'une décennie, l'artiste prolifique avait expérimenté l'impressionnisme, l'expressionnisme et le futurisme, laissant derrière lui environ 300 œuvres. Il n'a pas pu communiquer avec les gens de la même façon qu'il l'a fait avec les animaux. Selon de nombreuses anecdotes, les bugatti traversaient souvent la rue pour éviter de parler à des amis et à des connaissances. Mais son amour pour les animaux, en revanche, était profondément ressenti - et cela était évident dans son art. Les figures humaines de Bugatti n'ont pas l'empathie et le pathos de ses figures animales », dit Guntrum. N'importe quoi sauf générique, ils montrent une caractérisation si aiguë qu'ils pourraient bien être considérés comme des portraits. Il a collaboré avec son jeune frère, Ettore, pour créer une mascotte emblématique de la voiture. Le père de Rembrandt, carlo bugatti (1856 - 1940), fut un créateur de meubles d'art nouveau.

En 1909, le jeune frère de Rembrandt, Ettore, fonda la société automobile bugatti, spécialisée dans les voitures de luxe et de course. Dans un acte de collaboration entre frères et sœurs, rembrandt a conçu la mascotte d'éléphant pour le capot de la bugatti royale classique. La figure a été inspirée par un éléphant africain appelé Rachel qu'il avait vu dans un zoo parisien - un animal qui a également inspiré une sculpture de pose très similaire de la même époque. Le grand éléphant du muséum'rachel'.

Plusieurs de ses œuvres présentent plus d'une créature. Bugatti a produit un bon nombre de pièces comportant plus d'un animal. Parmi les meilleurs d'entre eux sont.

Ce qui représente deux gros chats élégants. Dix minutes de repos ou le grand foldier. Un exemple encore plus frappant et unique, est un exploit remarquable de la fonte de bronze à partir d'un seul moule. Il capture six chevaux de charrette en faisant une brève pause de leur travail, chacun différent de l'autre.

Après des décennies dans l'ombre de son frère, sa réputation jouit d'une renaissance. Bugatti semble avoir été plutôt oublié après sa mort en 1916, des sculptures animales de caractère n'ayant peut-être pas été considérées comme étant à l'avant-garde du modernisme. Pendant plusieurs décennies, on pouvait aussi dire que le nom de famille retenait sa réputation : bugatti signifiait voitures, et rembrandt restait coincé dans l'ombre de son frère. Aujourd'hui, cependant, le marché des œuvres de bugatti est «très fort», dit Guntrum.

Parmi ses bêtes les plus lucratives se trouvait. Une représentation d'un tigre prowling, avec des stries expressionnistes à la surface qui suggèrent les rayures de sa fourrure.

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artiste: rembrandt bugatti
caractère: panthère noire
dimension: grande
signé: non
titre: \
matériel: papier
réimpression originale/licenciée: originale
région d'origine: californie, États-Unis
framing: encadré
franchise: bugatti
subject: gros chat, chats, sculpture
type: affiche
hauteur de l'item: 23 in
thème: art
style: art déco, art nouveau
caractéristiques: stratifié, édition limitée
personnalité/artiste: rembrandt bugatti
pays/région de fabrication: italy
largeur de l'article: 44 en