Ceci est une sculpture en bronze chinoise Art Déco d'une femme panthère chinoise importante et FINE, par le célèbre peintre moderne chinois, sculpteur et fondateur original du mouvement d'art moderne du Yunnan, Jiang Tiefeng b. Cette sculpture est intitulée "Montagne fantôme" et date de 1989. CET ARTICLE QUE VOUS VOYEZ N'EST PAS CELUI-LÀ. Cette sculpture magistrale et énorme (1/3) à taille réelle représente le portrait fantastique d'une jeune femme chevauchant un panthère noire sauvage. Elle porte des fleurs dans ses cheveux et regarde béatement vers le spectateur, sa longue crinière tombant vers le bas.
Un grand panthère noire sur sa gauche peut être vu levant son bras gauche, dans une position féroce et statuaire. Le rendu photoréaliste des tendons, de la fourrure et des griffes étendues du panthère par l'artiste est un spectacle à voir. Je ne peux pas commencer à décrire à quel point cette sculpture est incroyable, donc j'ai pris de très bonnes photos de cette pièce, pour que vous puissiez voir la finesse magistrale de cet artiste et de son travail par vous-même. Annoté et numéroté sur le ventre du panthère, au verso : FINGERHUT'89 17/30.
De plus, cette pièce est signée à la main dans le moulage d'origine avec la signature en mandarin chinois de l'artiste sur la croupe du grand félin sauvage, visible au verso. Environ 33 pouces de haut x 39 pouces de large x 25 pouces de profondeur. Bon état pour l'âge et les décennies d'utilisation en exposition, avec quelques éraflures légères, de l'oxydation et une perte de dorure modérée à importante à certains endroits, veuillez consulter attentivement les photos. Cette sculpture pèse facilement entre 100 et 150 livres. Au moins et semble être en bronze massif. Acquis dans la collection privée d'un célèbre cadre technologique du comté d'Orange décédé. Si vous aimez ce que vous voyez, je vous encourage à faire une offre. Veuillez consulter mes autres annonces pour plus d'œuvres d'art merveilleuses et uniques! Au sujet de cette œuvre (des galeries Jean Stephens).Fantôme de montagne (1/3 taille réelle). 33" H x 39" L x 25 P.
Mise en lumière du groupe éditeur Fingerhut. Le groupe éditeur Fingerhut a commencé dans les années 1970 avec l'œuvre de l'artiste Jiang Tiefeng. Aujourd'hui, la société représente plusieurs artistes, dont les nouveaux artistes signés Colleen Ross, Gwen Peine Toomalatai, Daniel Acebo et Sergey Smirnov. La société possède également une série de galeries à succès en Californie à Carmel, Laguna Beach, La Jolla et Sausalito. Pour le groupe éditeur Fingerhut, éditeur de l'artiste chinois Jiang Tiefeng entre autres, les artistes sont au cœur de l'entreprise.Et les affaires sont effectivement en plein essor avec l'ajout récent de quatre nouveaux artistes à la liste. Colleen Ross, Gwen Peine Toomalatai, Daniel Acebo et Sergey Smirnov ont été signés par la société. Allan Fingerhut ne pourrait pas être plus heureux des nouveaux membres de la famille et du moment de leur ajout pendant une période qu'il considère comme un potentiel illimité comparable au boom artistique des années 80. Je pense qu'en quelques mois, les choses vont être très fortes.
Il est très logique que notre entreprise particulière soit très forte à l'avenir. C'est pourquoi je suis un pionnier de nouveaux artistes, a-t-il déclaré. L'art de Ross a été appelé "Glam Pop" pour son mélange d'Hollywood des débuts, de bandes dessinées, du style Art déco des années 30, des pin-ups des années 40 et du Pop Art des années 60. Son travail a été présenté dans des galeries du monde entier et est dans les collections de stars d'Hollywood telles que Teri Hatcher, George Lucas et Nicholas Cage. Toomalatai a déclaré que ses peintures sont le reflet de mon propre parcours de vie et des leçons que j'ai apprises jusqu'à présent.Elle crée son look distinctif en utilisant du contreplaqué de bouleau et plusieurs couches d'huile, de peinture et de glacis. Les sculptures multiples en bronze du sculpteur Daniel Acebo sont tirées de la nature et il cherche à incarner l'essence de l'animal en mouvement. L'artiste russe Smirnov, expert en restauration d'icônes et de fresques et designer primé, utilise un style qui fait écho à sa période préférée de l'art russe connue sous le nom de parsuna. L'œuvre fait le lien entre les mondes de la portraiture religieuse et personnelle. Il a exposé au "Manège du Kremlin" et son travail est dans les collections de l'ancien président Boris Eltsine et d'autres personnalités gouvernementales clés.
Ces quatre artistes ne sont que quelques-uns des artistes représentés par le groupe éditeur Fingerhut. Ils ont ensuite ouvert une galerie à Minneapolis et ont signé Jiang au début des années 80. En raison du succès de Jiang dans les galeries, les Fingerhuts ont décidé de publier son œuvre. "Nous sommes partis sur la route pendant trois mois et sommes revenus avec 30 galeries qui se sont inscrites au programme", a déclaré Fingerhut. Aujourd'hui, l'entreprise est basée en Californie et gère avec succès les galeries Fingerhut à Carmel, Laguna Beach, La Jolla et Sausalito, en Californie.
Les galeries présentent une vaste collection d'œuvres des artistes publiés par la société, des artistes de renom et des artistes émergents d'aujourd'hui, ainsi que des œuvres de Rembrandt, Matisse, Picasso, Miro, Peter Max, Chagall, Wilkinson, Vanderveen, Markus, Dr. L'aile éditoriale répond aux besoins de plus de 200 galeries d'art aux États-Unis, au Canada et au Japon. Outre les nouveaux signataires, les artistes de la société vont des intérieurs romantiques et sensuels de la peintre d'origine polonaise Joanna Zjawinska aux paysages de Barbara McCann en passant par la vision intense de Jiang. JIANG TIE-FENG, CHINOIS (1938 -). L'artiste chinois Jiang Tie-Feng est né en 1938 à Ningbo, province du Zhejiang, en Chine. Même enfant, il a montré un grand amour et un grand talent pour la peinture et le dessin, et très tôt il a su quelle serait la voie de sa vie. Coloriste, l'intention de Jiang était d'inverser la tendance de la tradition chinoise terne de peindre en gris, noir et blanc.Jiang dit : L'art chinois avait atteint un niveau malade en raison de son manque de couleur. Les couleurs de Jiang sont d'une richesse inégalée. Jiang Tie-Feng est un conteur. Ses peintures sont imprégnées de mythologie bouddhiste et chinoise. Chaque figure a une signification symbolique.
Les peintures sont si complexes et fascinantes visuellement que le spectateur voit constamment quelque chose de nouveau. Jiang dit Pour chaque image, il y a une histoire, et pour chaque histoire, il y a une image.La vision de Jiang n'a cessé de croître et de s'étendre. Probablement en raison de son expérience personnelle dans deux cultures, il a de plus en plus vu le monde comme un seul système, comme un lieu de rencontre de forces diverses. Fondateur de l'École d'art du Yunnan, Jiang Tie-Feng est clairement le principal représentant de l'art en Chine aujourd'hui. Jiang Tiefeng est un peintre, sculpteur et auteur.
L'artiste Jiang Tiefeng est l'un des 100 artistes les plus populaires au monde. Ses peintures ne sont pas seulement riches en couleur, mais aussi riches en sens et en vie. Il est arrivé à une époque où la Chine était connue pour produire des peintures en noir, gris et blanc. Il croyait que les premières peintures en Chine avaient atteint un niveau malade et semblaient ternes en raison de leur manque de couleur. La couleur inégalée dans toutes ses œuvres a été la principale raison pour laquelle la plupart des galeries d'art ne sont jamais complètes sans une touche de son art.
Né en 1938, dans la province du Zheijiang, en Chine, l'artiste Jiang Tiefeng a traversé l'art ancien et les peintures et sculptures contemporaines. Il a réalisé sa passion pour l'art dès son enfance, comme en témoigne son amour pour le dessin et la peinture.
Plus tard, il savait ce qu'il voulait être dans la vie et il a poursuivi sa passion pour être l'un des artistes les plus puissants de cette génération. Comme mentionné ci-dessus, il voulait inverser la tradition de la peinture en couleurs ternes en ajoutant de la couleur à toutes ses PEINTURES. Son utilisation de l'imagerie est impressionnante. Il croit qu'il y a une histoire derrière chaque œuvre d'art qu'il réalise et derrière chaque histoire se cache une œuvre d'art.
La plupart de ses peintures ont une touche de mythologie chinoise et bouddhiste car il croit que chaque peinture doit communiquer avec les personnes qui la voient. Chacune des œuvres a une signification symbolique. Les éditions limitées et les thèmes de Jiang Tiefeng sont universels aujourd'hui. Toutes ses peintures dépeignent la fécondité, l'amour maternel, la force et les émotions humaines primordiales. Il croit que tous les êtres vivants sont liés et unis par l'harmonie et la paix que nous nous efforçons tous de maintenir.
Les sculptures et peintures de Jiang Tiefeng montrent une complexité et une élégance que les spectateurs voient toujours des choses uniques. Sa vision dans le domaine de l'art n'a cessé de s'élargir chaque jour, tandis que son expérience dans les deux cultures lui a permis de voir le monde comme un système unique et un lieu de rencontre de forces diverses. Son parcours en tant qu'artiste n'a pas été facile. Après avoir obtenu son diplôme de l'Institut central des beaux-arts, il a été contraint de créer des sculptures et des affiches de propagande, ce qui signifiait une punition sévère s'il était pris. Il travaillait chez lui la nuit avec deux autres artistes.
C'est pendant cette période qu'il a réalisé le style de peinture qu'il utilise aujourd'hui. Après la saga, Jiang a créé l'École de peinture du Yunnan. L'école mettait en avant l'utilisation de couleurs vives et audacieuses associée à une imagerie abstraite.Jiang a incorporé des symboles dans son travail pour représenter les coutumes et les légendes des habitants du Yunnan. Son immense fresque monumentale de 1980 est toujours installée à Beijing au Grand palais du peuple. Il a ensuite déménagé définitivement en Amérique en 1984. L'art de Jiang Tiefeng à vendre a été un sujet de discussion dans de nombreuses galeries où son œuvre est exposée. Il est très connu en Asie, en Europe, en Amérique, en Australie et même en Europe.
Mes peintures ne sont pas seulement des images ; ce sont aussi de la musique et de la poésie envoûtantes, des rêves doux qui sont rêvés. Né dans la province du Zhejiang, en Chine, Jiang a découvert son amour de l'art à travers la peinture et le dessin dès son plus jeune âge. Après avoir remporté l'admission à l'Académie centrale des beaux-arts de Pékin, Jiang a obtenu un baccalauréat ès arts en 1964, juste avant le début de la Révolution culturelle.À la fin de ses études, Jiang s'est porté volontaire pour visiter la province luxuriante et tropicale du Yunnan, à la frontière vietnamienne. Cette visite dans un paysage exotique s'est avérée être une influence pour toute la vie de Jiang.
Le gouvernement chinois a également reconnu le talent de Jiang et l'a forcé à produire des affiches et des sculptures de propagande dans le cadre de la Révolution culturelle, y compris l'affiche emblématique du visage rouge du président Mao. Cependant, la nuit, Jiang était inspiré par la beauté naturelle de la province du Yunnan et il a développé son propre style. Il était particulièrement concentré sur l'apport de couleur à son art et, en s'inspirant de la mythologie chinoise et du bouddhisme, il a créé des œuvres riches de sens symbolique.Avec deux autres artistes, He Neng et Liu Shaohui, Jiang a secrètement formé le noyau de ce qui s'appelait d'abord l'école des "coloristes lourds" et est maintenant connu sous le nom d' "école du Yunnan", a commencé. Le progrès de la carrière de Jiang. Le travail de Jiang a rapidement gagné en importance et même les autorités répressives ont dû reconnaître son talent.
Il est devenu l'un des illustrateurs les plus connus de livres pour enfants en Chine. En 1974, il a illustré Les Deux Petits Paons. En 1976, il a conçu le dessin animé du même livre.
En 1978, Jiang a commencé à enseigner en tant que professeur associé à l'Académie des beaux-arts du Yunnan, où il enseignera jusqu'en 1983. En 1979, le gouvernement chinois lui a commandé une fresque représentant la province du Yunnan pour le Grand Palais du peuple à Beijing.
Le projet a duré sept mois et a utilisé six panneaux entiers de soie. Il s'agissait de la fresque "Forêt de pierre", l'une des plus belles œuvres de Jiang. Jiang lui-même déclare : Cette fresque était la première fois que je montrais publiquement mon véritable style. La couleur, l'énergie et la fantaisie de ma peinture n'étaient pas appréciées par le gouvernement pendant la Révolution culturelle de Mao. Alors que je peignais "Forêt de pierre", un fonctionnaire est passé et a dit que je ne devrais pas faire ça de cette manière. J'ai dit "d'accord" comme si j'allais changer. Mais je n'ai rien changé du tout. Plus tard, il est revenu et a dit Oh, c'est bien mieux. Il ne savait pas de quoi il parlait.Il était simplement rassuré de penser qu'il, un fonctionnaire du gouvernement, avait le contrôle sur cet art étrange et dangereux. Pour Jiang, le succès a suivi le succès. En 1979, il a illustré "Le Secret de l'arbre de Jinchun", qui a remporté le premier prix du meilleur livre illustré de la province du Jiangsu. Sa peinture "La Légende du Festival du Pus de la Dai" a été présentée dans le film documentaire Yunnan Scene. En 1980, les livres illustrés "Le Petit Chaperon Rouge" ; "Le Vilain Petit Canard" ; et "A Shi Ma ont été publiés.
Pour "A Shi Ma", Jiang a remporté la deuxième place dans un concours international des Nations unies de livres illustrés. En 1981, le travail de Jiang a été présenté dans l'exposition "10 artistes du Yunnan" à Beijing, puis, en 1982, a été largement présenté lors d'une exposition à Hong Kong, qui mettait également en vedette les artistes du Yunnan ainsi que certains de leurs disciples.
Les autorités gouvernementales ont déclaré publiquement qu'elles craignaient que la Chine ne perde sa "morale socialiste" et ne devienne moralement polluée. Les responsables de l'art favorisaient un retour à la peinture du réalisme socialiste et exprimaient leur mécontentement en refusant de sélectionner des peintures de Jiang, Liu Shaohai ou He Neng pour la collection permanente de la Galerie nationale d'art. Jiang était la principale cible de leur colère - ses peintures étaient exclues de la couverture télévisée et un séminaire a même été officiellement organisé pour critiquer son travail.Son travail a été critiqué comme... Liu Shaohai a déclaré qu'il serait ravi d'avoir des cauchemars chaque nuit s'il pou